sábado, 30 de mayo de 2015

La moneda de la vida

Yo era un tipo triste.

Era un tipo tan triste que por eso caminaba como las personas que caminan tristes. Y como cada día ahí estaba él, en señor, un sombrero, una gabardina de los pies a la cabeza y un saxofón. Era un señor mayor, de edad indefinible, pero mayor. Sus canciones siempre me transportaban a momentos y situaciones de mi vida, por alguna extraña razón siempre acertaba con sus canciones mi estado de animo y me llevaba a sitios en los que ya había estado. Yo iba al trabajo como cada día, más bien triste y arrastrado a una vida aburrida y monótona,  pero ese día era diferente. En un impulso me acerqué a él y le dí una moneda. Me sentí bien.  Me fui a trabajar y me concentré en mi,  pero cuando salí del trabajo volví a oír otra vez esa canción que formaba parte de mi vida, al pasar junto a él, extendió su mano y me devolvió mi moneda. Además es verdad que era la mía, la reconocí por un extraño punto negro que tenía en una de sus caras. No entendí el porqué, pero cuando lo hizo me miró y en sus ojos pasaron secuencias de mi vida, en ese momento fue un shock, pero esta escena se fue repitiendo día a día, yo le daba siempre la misma moneda, él me la devolvía y  me acostumbré a su mirada y al extraño comportamiento que habíamos adoptado como nuestro. No siempre tenemos que razonar o comprender todo.

Uno de esos días, después de que me devolviera nuestra moneda, fui a comprar el periódico. Un hecho cotidiano si no fuese porque pagué con esa moneda. El encargado me dio el periódico  y me devolvió la moneda. 

Todo muy extraño.

Queriendo saber, pero con el miedo a saberlo, me fui al bar y pedí un café. Pagué y cuando me iba una señorita salió del bar diciéndome:

- Caballero, me parece que se ha dejado usted esta moneda
- El café...
- Lo siento, el dinero es suyo, no se lo puedo coger.

Era domingo y me despertó una conocida melodía. Era él, pero no estaba.

Fui hacia el portal donde solía estar "mi amigo" pero ahí no estaba. En su lugar mi primera novia, el viejo profesor de sociales, las miradas de mis abuelas, los cromos del fútbol, unas botas, una pelota, mis primos, mí apéndice, mis dientes de leche y amigos del instituto menos Juan. Estaban tal como los dejé en su día. Les dí la moneda, me uní a ellos y cuando marché me la devolvieron.

Supe entonces que los recuerdos pertenecen solo a uno mismo, que tienen mucho valor pero no los puedes comprar.

También recordé que entre mis recuerdos no lo había recientes. Supe lo que tenía que hacer.

Me fui a la tienda de instrumentos y  compré con nuestra moneda mi viejo saxofón.

Uno a Uno: La bamba


 ¿Sabías que la primera canción de habla no inglesa que alcanzó el  Nº1 en USA fue "Nel Blu Dipinto Di Bli (Volare)" de Domenico Modugno en 1958?

  ¿Sabías que tan solo dos canciones cantadas en español  han alcanzado nº1 en Estados Unidos?

 ¿Sabías que "La Macarena" estuvo 14 semanas en el Nº1?

La otra canción  es "La bamba", que fue  la primera cantada en español en conseguir el número uno.

Lo extraño del tema, es que "La Bamba" alcanzó el nº1 gracias a la película que se hizo sobre Richie Valens que fue quien popularizó el tema. Mucha pelicula y mucho homenaje pero el nº1 y el honor se lo llevaron Los Lobos que regrabaron el tema. La canción estuvo 3 semanas en lo más alto de las listas.

 El ritmo y los acordes son tan peculiares que a esos acordes se les ha llamado "acordes estilo la bamba" y han sido empleados en canciones como "Twist and Shout" de los Beatles, como "My Girl Sloopy" interpretada por Vibrations o en el estribillo de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan como él mismo reconocería.



viernes, 29 de mayo de 2015

Uno a uno: A horse with no name

 Un día, hace muchos días, escuchas una canción en la radio y te gusta. Con el paso del tiempo vas identificando esa canción y otro día, a media tarde, te enteras del titulo de la canción. La canción es "A horse with no name". Te pones a buscar en páginas de descargas  "A horse with no mane"  y te sale entre otros Neil Young - ¡Claro! - Es posiblemente una de las mejores canciones que ha escrito Neil Young.  Hasta que te enteras que no es de él.- "¡coño!" piensas. - Un día te enterás que es del grupo  America. Y ya finalmente te enteras de que todas esas veces que has oido a Neil Young no has oido a Neil Young.  y ahora... ¿quién te devuelve tu vida? Te sientes estafado.

Y es que "A horse with no name" fue escrita Dewey Bunnell, que era muy fan de Neil Young y nunca lo ha escondido. A pesar del éxito de la canción y de haber llegado a Nº1, la banda fue bastante criticada por la similitud a las canciones de Young. Bunnell explicaba que más que atacarles a ellos la gente intentó protejer a Young.

¿Lo más gracioso? "A horse with no name" desbancó a "Heart of gold" de Neil Young en las listas.

- ¡uy si, me parto y me mondo!
- Hola Neil.
- Hola Jo Ni Cas

La fascinación de Bunnell por el desierto unidas a dos imagenes de cuando la grabó inspiraron fuertemente la canción. Un cuadro de Salvador Dalí y una extraño caballo de MC Escher
 
 También creó bastante controversía que desde muchos sectores criticaran la canción por hacer apología de las drogas. Pese a todas estas adversidades y la famosa burla del cómico Richard Jeni ""Estás en el desierto, no tienes nada más que hacer, ¡Ponle un nombre al maldito caballo!", la canción fue todo un éxito en su época,  en la nuestra y en la vuestra  y una referencia del soft rock.

Para los "fanes" de Breaking bad, entre los que me incluyo, la canción apareció en la tercera temporada de la serie, y es que "A horse with no name" es muy breaking bad.






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miércoles, 27 de mayo de 2015

Uno a uno: born in the USA

Cada vez que Bruce Springsteen se deja la garganta en el estribillo de "born in the USA" un orgulloso norte americano saca pecho. La imagen del culo del Boss con la bandera de fondo, unido a una canción intensa y grandilocuente ha transformado esta canción en un himno patriótico.

A este hecho contribuyó mucha gente que habló y opinó sobre la canción, incluido Ronald Reagan en su campaña electoral. Esta gente han hecho creer que  Springsteen hablaba del sueño americano...y sí, hablaba del sueño americano convertido en una pesadilla.

Hablaba de los veteranos de Vietnam apartados de la sociedad, de los obreros explotados en las fábricas, de la recesión y de la decadencia. Pero gritaba "Born in the USA", ¿cómo sospechar que no era todo del color de rosa?

Sin embargo, una década después el Boss la cantó de una forma lenta,  triste, a modo de blues y algo en las "cabecitas bienpensantes" se rompió para siempre.




martes, 26 de mayo de 2015

No soy yo, eres TWO: 99 Red luftballons



Es lo que tiene el "waki, waki" que no es otra cosa que no tener ni puta idea de inglés, que una canción es alegre o triste dependiendo de lo rápido que la canten.

Y es que cuando vi el sobaco peludo de la cantante de NENA tuve que imaginarme que está gente no cantaban sobre el amor...

Sobaco peludón
Pese a que a mitad de los 80 medio mundo canto "99 Red Balloons" este tema nunca fue Nº1, fue Nº2.

"99 Red Balloons" es una canción protesta. Crítica la situación de los estados durante guerra fría.

Lo más fácil sería echar las culpas a las drogas, pues esta es la situación: Carlo Karges, guitarrista de NENA durante un concierto de los Rolling Stones ve como éstos como parte del espectáculo lanzan unos gigantescos globos que pasan a traves del público. El hombre entonces pensó qué pasaría si lanzaran 99 (no 100, ni 80...99) globos por encima del muro de Berlín, ¿una guerra nuclear?. Eso dice la letra.

La versión en aleman era "99 Luftballon", ya en  la versión en inglés pusieron que eran ROJOS para que quedará claro quienes eran los malotes del otro lado del muro.




Uno a uno: Every Breath You Take

 
- ¡Mira, mira que guapa va la novia del brazo de su padre!
- ¡Ohh sí! ¡qué momento tan ideal! encima han elegido el "every breath you take"  de Police...
- si, perturbador...
- ¿Querrás decir encantador?
- No...

"Cada paso que des, cada movimiento que hagas, te estaré mirando" 

Sting compuso la canción  "every breath you take" cuando su matrimonio con Frances Tomelty estaba llegando a su fin. La no aceptación de la situación hicieron de esos sentimientos una canción.

"cada respiración que des, cada movimiento que hagas" 

A pesar de la voz susurrante de Sting y de la bonita melodía, en cuanto se entiende la situación y se le da un giro a la letra, se puede comprobar que Sting está más cerca de acabar en la cárcel por acoso que en una iglesia por matrimonio.


"every breath you take" fue nº1 en USA y UK

lunes, 25 de mayo de 2015

Uno a Uno: Yesterday


¿Sabíais que la canción "Yesterday" de los beatles se llamó durante un tiempo "Huevos revueltos" porque a McCartney no se le ocurría nada mejor?

¿Sabíais que "Yesterday" es la canción más retransmitida en radio?

¿Sabíais que "Yesterday" es la canción más versionada de la historia?

¿Sabíais que excepto McCartney ninguno de los Beatles quería "Yesterday" como single porque se alejaba del sonido del grupo?

¿Sabíais que McCartney soñó con la melodía y fue corriendo al piano a grabarla para no perderla? El Beatle estaba tan sorprendido de la canción que pensaba que ya existía, se pasó semanas consultando a gente del negocio si había escuchado alguna vez esa melodía. Cuando estuvo seguro de que era suya, empezó a trabajar sobre ella...

Aún así según el estudioso musical Jorge Perkins, "Yesterday" no deja de ser una adaptación del bolero "Besame Mucho", pues McCartney inconscientemente creó un tema que  tiene multitud de  coincidencias fonéticas y una estructura musical idéntica con el bolero. Además de ser cierto, el tema viene reforzado por el hecho de que los Beatles tenían en su repertorio  dicho bolero y además, lo habían grabado anteriormente para Decca.

"Yesterday" fue numero 1 en USA durante 4 semanas.







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domingo, 24 de mayo de 2015

Le Nouveau Fanzine: En ocasiones veo músicos muertos: Duke Ellington

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No soy yo, eres TWO: My generation



Sabías que "My Generation" de los Who es una de las canciones más reconocidas del rock y aparece en todos los rankings habidos y por haber en los primeros puestos. Pues hay que tenerlos bien puestos porque "My Generation" no llegó a Nº1, fue Nº2...

La importancia de la canción, a parte de ser muy grande, radica (de radical) en que es un himno generacional y una canción protesta con la que se identificaron los jóvenes mods de la época. "My Generation", en su letra, nos lanza una frase con la que tendrán (tendremos) que enfrentarse todos los rockers que se precien: "espero morir antes de envejecer".

Townhend declaró hace un tiempo que no habría escrito "My Generation" sin el "Young Man Blues"  de  Mose Allison

- Gracias Allison
- De nada



Otra de esas anécdotas cachondas acerca de la canción es el tartamudeo constante de Daltrey, que como es "normal" (ironia up), ha sido fuente de mucha literatura. Lo que simplemente es un recurso, se ha explicado de distintos modos. Por una parte como un simple acompañamiento a un blues más lento, porque Daltrey no se sabía la letra y la primera toma quedó así y les gustó, porque Daltrey no se oía a sí mismo y la más cachonda es porque Daltrey de pequeño tartamudeaba y fue un homenajea esos duros años de niñez. Lo curioso y gracioso, es que un truco hoy en día tan utilizado, sentó mal a mucha gente y la BBC en un principio se negaba a poner la canción para no ofender a los tartamudos.




viernes, 22 de mayo de 2015

Uno a uno: Brown Sugar

- ¿qué tres discos te llevarías a una isla desierta?
- El single de "Brown Sugar"
- pero puedes elegir tres discos...
- "Brown Sugar" 


Brown Sugar es Dios.

Cuando hace un tiempo se le preguntó a Jagger por esta canción dijo que no la volvería a escribir, ¿el por qué? se auto-censuraría. Con estas declaraciones deja claro que todo lo que pensábamos de "Brown Sugar" es verdad, o peor que la verdad.

Sexo interracial, esclavitud, heroína, violaciones, sexo oral, sadomasoquismo...la popularidad de la canción hizo que se hablará menos de una letra tan llena de misterios y matices.

A pesar de ser compuesta un par de años antes, "Brown Sugar" se lanzó en 1971 y fue Nº1 en USA y Canada. Hubo una toma de la canción alternativa con Eric Clapton a la guitarra Slide y Al Cooper al  piano pero fue desestimada.





jueves, 21 de mayo de 2015

Le Nouveau Fanzine: En ocasiones veo músicos vivos: Morrisey

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Le Nouveau Fanzine: En ocasiones veo músicos muertos: Trevor Bolder

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No soy yo, eres TWO: Like a Rolling stone

En 1965 Bob Dylan se quería retirar de la música cansado de todo y de no tener una perspectiva musical clara. Pero una canción le cambiaría / nos cambiaría la vida.

Según la revista Rolling Stone este tema es la mejor canción de la famosa lista "500 mejores canciones de todos los tiempos", sin embargo, nunca alcanzó el número 1, fue número 2.

Y es que los más de 6 minutos de la canción fue un problema para que algunos  DJs pusiesen el tema, aún así "Like a Rolling Stone" elevó aún más a Dylan, que ascendió directamente a los altares.


A pesar de todo, la canción se enfrentó con muchos problemas antes de llegar siquiera a ser un éxito. Por una parte  nació como una balada, mucho más lenta de la original y no acababa de convencer a nadie. Curiosamente fue Al Cooper, que por aquel entonces contaba con 21 años y no participaba en el equipo de grabación quien pidió permiso para incorporar un riff de órgano que creía que le quedaría bien a la canción. Ese Riff le dio el giro definitivo al tema y marcó definitivamente la canción. Una vez convencidos los músicos llegó el escollo de la compañía. Columbia Records no quería lanzarla por su duración  y porque era demasiado rockera, además no le gustaba el tono de Dylan a la hora de cantar (en serio...). La canción se acaba filtrando a algunas emisoras y son los mismos DJs los que les convencen para que salga como sencillo.

Lo demás es historia.

Una bonita historia de rock...

Hasta que llegó M-Clan que se han especializado en destrozar clásicos.





miércoles, 20 de mayo de 2015

Uno a Uno: My ding-a-ling

¿Sabíais que el único Nº1 de Chuck Berry en USA fue en 1972 y corresponde a una canción que no es de él?. Pues sí, por increíble que parezca se trata del tema de  Dave Bartholomew "My ding-a-ling".

El gran Berry ya de vuelta de todo, incluso de la cárcel, grabaría una de las canciones más tontas y a la vez controvertidas de esa época. La canción que empieza de una manera muy inocente relata la experiencia de un niño al que su abuela le regala unas campanillas que penden de un hilo...a partir de la segunda estrofa la cosa se estropea.

En Inglaterra se intentó censurar en la BBC cuando en un colegio un niño escenificó la canción como había que escenificarla, con sus propias "campanitas". No en vano, el cachondo de Berry no ha parado nunca de jugar con el público a costa de el doble sentido de la canción.



















Otra de las anécdotas relacionadas con "My ding-a-ling" es cuando en un episodio de los Simpson, durante una prueba de talentos en el cole, un niño empieza a cantar la canción y el director Skinner lo corta antes de que empiece la segunda estrofa.

martes, 19 de mayo de 2015

Le Nouveau Fanzine: En ocasiones veo músicos muertos: Ray Manzarek

Le Nouveau Fanzine: En ocasiones veo músicos muertos: Ray Manzarek: Recuerdo perfectamente que habían unas cuantas cosas que me hacían ir irremediablemente a mear, a saber: los anuncios en medio del ...

No soy yo, eres TWO : Louie, Louie


En 1963 una de las más grandes y "versioneadas" canciones de la historia del rock llega al número...2

"Louie,Louie" de los Kingsmen no conseguía el top, ese honor le correspondió a "Dominique" de la hermana Sor Sonrisa, que "rockeaba" duro en aquella época.

La versión original de "Louie,Louie" corresponde a Richard Berry y fueron The Kingsmen los que la adaptaron y la llevaron  a los más alto. Como anécdota decir que el FBI estuvo investigando la canción en un intento de encontrar segundas lecturas entre sus letras.




Le Nouveau Fanzine: En ocasiones veo músicos muertos: Elmo Hope

Le Nouveau Fanzine: En ocasiones veo músicos muertos: Elmo Hope: Un 19 de Mayo nos dejaba sin apenas hacer ruido uno de esos grandes y genuinos músicos del Jazz. Músico incomprendido, Elmo Hope ...

Uno a Uno : Sh Boom



En 1954 y durante 7 semanas en el nº1,  The Crew Cuts rompían los charts con "Sh-Boom". Aunque la canción fue grabada por primera vez por The Chords, éstos eran bastante más negros que los Crew Cuts para triunfar.


En 1990 Johnny Deep la cantaría en la genial Cry Baby de Waters



lunes, 18 de mayo de 2015

Tu pones la música, nosotros limpiamos la sangre



Poneros en situación, estamos en 1974 y Burt Reynolds reinaba en las pantallas, en las taquillas y en los dormitorios de las féminas del mundo, no había nada que no pudiera hacer...hacer bien. Porque pese a mi admiración por este hombre, no se le puede considerar un gran actor y desde luego tampoco un gran cantante. Y para demostrarlo lanzó (apártate!) "Ask Me What I am". Disco olvidable,  si nunca lo has escuchado claro, porque esa voz susurrante de "Golden throats" es perfecta para pasar noches en la intimidad de tu habitación mientras piensas que el "bandido" está apunto saltar sobre tu cama...


¡Qué bonita voz tienes Antonio!, ¿qué podíamos hacer con ella? Meterosla por...

Cada vez que alguien le recordaba a Anthony Quinn su primer y único disco  (creedme, es único e irrepetible )  no tiene más remedio que disculparse. En "In My Own Way..I love You" habla, cantar es otra cosa...y otra cosa es que pongan por detrás una  segunda voz  como para hacernos creer que es un disco de música. ¿Sabéis el efecto ese de cuando te duermes viendo la tele que cada vez las voces van haciéndose más lejanas? pues así, pero enfadado porque en cinco minutos tienes que ir a trabajar.



Otro que pegó fuerte fue Sylvester Stallone, en Rocky...porque en cuanto se atrevió a poner voz en uno de los temas de su película "Paradise Alley" nos dejó "aKojonados" La canción se llamaba (en realidad nadie le llama) "Too Close to Paradise" e imaginar si  es mala que no se atrevió a hacer  "Too Close to Paradise II" , "Too Close to Paradise III" "Too Close to Paradise IV" "Too Close to Paradise V " o "Too Close to Paradise VIH" ... con lo que a él le gusta repetirse.

La canción sigue una linea (o unas cuantas rayas) de Elvis de los 70...después de enfrentarse con Apolo...


Cuando Rock Hudson se puso a cantar que buscaba a la mujer de sus sueños tampoco explicó que no la esperaba encontrar cantando, pero ni falta que hacía. Todos sabemos que el gran Hudson ni la buscaba y si soñaba con ella, era una pesadilla...como sus canciones


Nunca le podremos agradecer lo suficiente a Mr. T que se dedicará a la canción. Es cierto que no tenía voz ni un asesor de imagen, pero cojones...esos momentos suyos son impagables (es cierto, nadie le contrataba) y sobre todo, si no hubiera hecho "Treat your momma right" 


No existiría un himno tan "disfuncional" como: